專訪段麗娟：她如何用雕塑家的手，重塑宜興紫砂的百年靈魂？

揭秘「寒江壺」背後的女人，看懂傳統壺藝的現代新生。南山居「藝術家特寫」

當我們南山居的鑑賞家們，談論起「典藏紫砂壺」時，話題總會導向那些星光熠熠的名字，例如「顧景舟」，以及那些被奉為圭臬的經典器型：石瓢、仿古。

傳統的重量，既是榮耀，也是無形的枷鎖。

對於當代的紫砂藝術家而言，如何在「傳承」與「創新」這條精細的鋼索上行走？是該完美複刻前人的輝煌，還是該大膽突破，尋找屬於這個時代的語彙？

這個問題，在宜興的陶都空氣中迴盪。

本期「南山居茶道學院」，我們將鏡頭對準一位 1984 年出生的中生代藝術家——段麗娟。她不僅是宜興的工藝美術師，更是一位罕見地以「雕塑家之眼」來審視紫砂的創作者。

她不只是在「做壺」，她是在「塑形」。

本文將帶您深入探討，段麗娟如何將她 12 歲就開始的嚴苛傳統訓練，與她對現代美學的敏銳感知相結合，創作出如「寒江壺」這樣既有古韻、又富靈魂的傑作。

第一章：傳承的基石——12歲的學徒與紫砂一廠的淬鍊

在宜興丁蜀鎮，空氣中總是瀰漫著陶土與窯火的氣息。1984 年出生的段麗娟，似乎注定要與這片紫泥結下不解之緣。

她的起點，比許多人想像的更早，也更為嚴苛。

1996 年，年僅 12 歲的段麗娟，便拜師於任衛國 (Ren Weiguo) 門下，進入了當時紫砂工藝的殿堂——紫砂一廠，開始學習制壺與雕塑技藝。

「紫砂一廠」這四個字，對於熟悉紫砂歷史的藏家而言，其份量不言而喻。它代表了最正統的工藝傳承和最嚴格的標準訓練。在這裡，段麗娟從選泥、打泥片、圍身筒到精修成型，紮紮實實地掌握了全手工制壺的每一個環節。

她的師承，確保了她的技藝來源「血統純正」。這也解釋了為什麼她的作品，即使在追求創新時，也從未丟失紫砂壺最核心的「工藝性」——氣密性、出湯順暢、持握舒適。

為了讓追求深度的藏家們能快速建立對這位藝術家的理解，我們南山居特別整理了她的核心檔案：

藝術家檔案：段麗娟 (Duan Lijuan)
出生年份	1984年
出生地	江蘇宜興丁蜀
官方職稱	工藝美術員、國家級工藝美術師 (國助工)
師承	任衛國
學藝經歷	1996年 (12歲) 進入紫砂一廠
關鍵技藝	制壺、雕塑
代表作	寒江壺、德鐘壺、竹段壺

第二章：關鍵的轉捩點——「雕塑」如何重塑「制壺」

在段麗娟的學藝經歷中，有一個詞彙極為關鍵，卻常被傳統制壺所忽略——雕塑。

這是理解她藝術風格的核心鑰匙。

傳統的紫砂壺藝，尤其是「光器」，其美學是「向內」的。工藝師追求的是線條的精準、容量的實用、壺蓋的氣密性、以及出水的流暢度。

而雕塑，其美學是「向外」的。雕塑家思考的是形態的張力、空間的佈局、光影的變化，以及材質本身的肌理質感。

我們南山居的觀點是：多數工藝師在學「做壺」，而段麗娟先學會了「造物」。

這項在 12 歲時就埋下的種子，讓她日後在看待同一塊紫砂原礦泥料時，有了截然不同的視角。泥土在她手中，不僅是「茶的載體」，更是「美的表達」。

她的起點，註定了她未來的作品將不只是「器皿」，更是具有獨立審美價值的「藝術品」。這種「雕塑」的訓練，正是她得以在不脫離傳統的前提下，注入「現代美學」的根本原因。

第三章：傳統的再造——在經典的框架內跳舞

在展示她的「創新」之前，我們必須先證明她對「傳統」的掌握。

這對於南山居的資深藏家們而言至關重要。任何「創新」都必須建立在對傳統深刻理解的基礎上，否則便是無根的浮萍。

紫砂壺藝傳統上可分為三大類：光器（幾何體）、花器（仿生）、筋囊器（線條）。段麗娟的作品，在這三大領域中均有精湛的演繹。

案例分析 1：光器新解 —「德鐘壺」

「光器」是紫砂幾何造型的巔峰，講究「方匪一式，圓不一相」，如仿古、掇球。

段麗娟的「梨皮朱泥德鐘壺」是一個絕佳的例子。「德鐘壺」是經典的「光器」器型，線條莊重、比例嚴謹。但段麗娟的詮釋並不止於此。

她選用了「梨皮朱泥」，這是一種帶有細微顆粒、質感豐富的泥料。

這就是「雕塑家之眼」的體現。她不僅在乎「線條」的嚴謹，更在乎「表面肌理」(Texture) 的表達。她為「德鐘壺」嚴謹的幾何造型，增添了豐富的、值得細細品味的「觸感」。這種對材質表面質感的敏銳，正是現代美學的特徵。

案例分析 2：花器新語 —「竹段壺」

「花器」又稱「塑器」，是將自然界的動植物形態融入壺中，如竹段、南瓜。

傳統「花器」容易流於匠氣或過度寫實。但段麗娟的「原礦黃段竹段壺」卻截然不同。得益於她的雕塑功底，她的「竹段」線條簡潔有力，重在「寫意」而非「寫實」。

她捕捉的是竹子的「精神」——高潔、挺拔、氣節；而不是竹子的「外觀」——繁瑣的枝葉與紋理。她用雕塑的語言，對仿生器進行了現代主義的提煉。

透過這兩個案例，段麗娟證明了：她不是在空談創新，她是在完全吃透傳統之後的自然演化。

第四章：現代的迴響——「寒江壺」的詩意與孤高

如果說「德鐘壺」和「竹段壺」是她對傳統的精湛回應，那麼「寒江壺」則是她身為藝術家，對這個時代的完整表達。

這是她的「宣言」。

1. 命名的美學：從「器物」到「心境」

「寒江壺」這個名字，本身就是「現代美學」的體現。

傳統壺名多為功能性（如 洋桶壺）、形態性（如 仿古壺）、或吉祥寓意（如 魚化龍）。

但「寒江」是一個充滿詩意、情感和畫面感的詞彙。它立刻讓人聯想到「孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪」的蒼茫意境。這表明藝術家（國助工段老師）的創作動機，已從「製作器物」轉向「表達心境」。

2. 材質的隱喻：泥料即是訊息

「寒江壺」的材質，多見梨皮朱泥或家藏老紫泥。在一些描述中，更明確指出是「20目粗砂朱泥」。

這不是一種光滑、討喜、細膩的泥料。這是一種「有性格」的選擇。

粗獷的砂粒在壺身表面形成的質感，深沉、蒼勁，甚至帶點粗礪。這正是「寒江」意境所需要的視覺語言。材質的肌理呼應了江水的深邃、冬日的蒼勁、與獨釣者的孤高。

材質 (Material) 即是訊息 (Message)。

3. 造型的想像：凝固的詩意

我們在詢問段麗娟老師時（模擬），「寒江壺」的靈感是什麼？

答案是顯而易見的。這把壺的造型線條簡潔，但壺身飽滿，充滿張力。它不是對自然的「模仿」，而是對心境的「雕塑」。

她成功地將「寒江獨釣」這幅流動的畫面，這種抽象的意境，凝固成一個靜默、有力、可以捧在掌心的形態。

「寒江壺」證明了紫砂壺可以承載的不只是茶湯，還有現代人的詩意與哲思。它完美地回答了文章開頭，關於「傳承與創新」的提問。

第五章：南山居對談錄（模擬專訪 Q&A）

為了更深入地呈現藝術家的思考，我們南山居以「專訪」的形式，與段麗娟老師進行了一場跨越時空的對話。

Q1：南山居： 「您 12 歲就開始學藝，對您來說，『傳統』最大的資產是什麼？又最大的束縛是什麼？」

A1： （模擬段麗娟的回答） 「資產是宜興紫砂一廠的嚴苛訓練。它讓我知道『規矩』是什麼，一把壺『出湯順暢、氣孔微細、密度高』是最基本的功底。束縛是，當你只懂規矩時，你做的壺就沒有『你』。你只是在重複，而不是在創作。」

Q2：南山居： 「您在學習中加入了『雕塑』，這在傳統制壺中不常見。這個經歷如何改變了您對紫砂的看法？」

A2： 「雕塑讓我學會了『看』。不是看一把壺的『功能』，而是看它的『形態』和『空間』。泥土在雕塑家手裡是有表情的。我希望我的壺，無論是『竹段』的挺拔，還是『寒江』的靜默，都有它自己的表情。」

Q3：南山居： 「您認為一把『好壺』的標準是什麼？尤其是對我們南山居的許多進階藏家而言。」

A3： 「『養壺』的樂趣和逐步增值的過程是基礎。但『好』之上，是『動人』。它是否在線條、泥料上有自己的語言？它是否能讓你在泡茶時，感受到藝術家創作時的心跳？這是我在『寒江壺』或『德鐘壺』中追求的。我希望藏家收藏的，不只是一塊泥，而是一個故事，一個時代的審美。」

結語：收藏「未來」，而不只是收藏「過去」

段麗娟的藝術之路，為我們清晰地展示了紫砂的未來性。

她紮根於最深厚的傳統（紫砂一廠的訓練），卻用「雕塑」的養分，澆灌出了屬於現代（1984年後）的花朵。她的作品既有傳統的筋骨，又有現代的靈魂。

對於南山居的藏家而言，收藏段麗娟這樣的藝術家，不僅是收藏精湛的工藝，更是投資於一種「正在發生」的藝術史。

探索藝術的旅程永無止境。您在段麗娟老師的「寒江壺」中，看見了蒼勁的古意，還是現代的孤高？

請在下方留言分享您的看法。

我們誠摯邀請您，立刻瀏覽南山居「典藏紫砂壺」專區，發現更多像段麗娟一樣，兼具傳統功底與現代美學的藝術家傑作。

在南山居，我們不僅提供精緻茶具，我們更與您一同感受，這份傳承千年的藝術，如何在當下煥發新生。