每當冬日午後，窗外寒風凜冽，我總喜歡案頭擺上一只志野燒的杯子，沖上一壺熱騰騰的茶。朋友來訪時，常指著那杯身上若隱若現的橘紅色澤問我：「這杯子是不是沒燒好？怎麼白釉上面髒髒的？」

聽到這裡，我總是會心一笑。其實，這正是志野燒最迷人、也最讓收藏家魂牽夢縈的地方。這不是髒，這是火焰與泥土深情擁吻後留下的吻痕。

很多剛接觸日本陶藝的朋友，對於志野燒的第一印象就是「厚重的白」。但如果在南山居待得久一點，你就會發現，真正的行家看的絕不僅僅是那層白雪般的釉色，而是隱藏在雪白之下的「緋色」與「火痕」。今天，就讓我們像剝洋蔥一樣，一層層揭開志野燒神秘的面紗，聊聊怎麼欣賞這份獨有的「殘缺美」。

打破迷思：志野燒不只是「塗了白漆的陶器」

在我們深入聊那些紅色、黑色的印記之前，得先聊聊這層「白」。

很多茶友第一次摸到志野杯時，會驚訝於它的手感。它不像景德鎮瓷器那樣光滑如鏡，也不像紫砂那樣顆粒分明。摸起來，它更像是一塊剛從溪水裡撈起來的鵝卵石，又像是一層厚厚的積雪。

這得歸功於志野燒的核心靈魂——長石釉。

你知道嗎？一般的釉料在高溫下會像水一樣流動，燒出來平整光亮。但長石釉就像是濃稠的糯米漿，或者說是快要融化的棉花糖。它在窯爐裡高溫燒製時，流動得很慢、很懶。正因為這種「懶」，它會在器物表面形成厚薄不均的層次。

這就是欣賞的第一個重點：看厚度。

薄的地方，隱約透出泥土的顏色；厚的地方，則像堆積的奶油。這種厚薄的變化，讓志野燒即使是全白的，也有了立體感。如果你手邊有志野杯，不妨對著光轉一轉，你會發現那種光澤不是刺眼的「賊光」，而是一種溫潤、內斂的酥油光。這可不是一般化學釉料能模仿得來的質感。

緋色 (Hi-iro)：雪地裡的紅梅

好，重頭戲來了。我們標題說的「緋色」，到底是什麼？

試著想像一下，在一片茫茫白雪的景色中，突然探出一枝紅梅，那種視覺上的衝擊和生命力，就是「緋色」在志野燒中的地位。

在南山居，我常遇到想買志野燒的客人，他們會拿著兩只杯子猶豫不決。一只潔白無瑕，一只白中泛著橘紅。這時候我通常會建議他們選後者。為什麼？

緋色，其實是泥土裡的鐵質在「呼吸」。

志野燒用的土，通常含鐵量比較低，是一種柔軟的白色艾土（Mogusa clay）。但是，就在長石釉比較薄的地方，或者釉面上細小的孔洞處，泥土裡的微量鐵質會在高溫下跑出來透氣，與空氣接觸氧化，變成了美麗的橘紅色或猩紅色。這就像是少女害羞時，臉頰上泛起的紅暈，自然而不造作。

很多不懂的人以為這是雜質，或者覺得是燒壞了。其實大錯特錯！ 能燒出漂亮的緋色，需要天時地利人和：

溫度的控制： 火候太猛，紅色會燒飛了；火候不足，鐵質出不來。
施釉的技巧： 釉要厚到有質感，又要薄到能透出紅色，這中間的拿捏，全憑陶藝師幾十年的手感。
冷卻的過程： 甚至連出窯冷卻的速度，都會影響這抹紅色的鮮豔程度。

所以，當你在挑選志野燒時，不要只盯著白的地方看。去尋找那些釉薄處的淡淡橘紅，或者是邊緣那一圈像是夕陽餘暉般的色彩。那才是志野燒最有溫度的語言。

火痕與焦痕：火焰走過的足跡

聊完了紅，我們來聊聊黑與灰。也就是所謂的「火痕」或「焦痕」。

有些茶友看到杯底或側面有灰黑色的痕跡，會皺著眉頭問我：「這是不是沾到炭灰了？」

嘿，你還真說對了一半！但這不是髒，這是「時間與空間的證明」。

傳統的志野燒多半是在穴窯或登窯裡燒製的。在漫長的燒製過程中，木柴燃燒後的落灰會自然飄落在器物上，與長石釉融合。同時，火焰在窯裡流竄，就像一條火龍捲過器物表面。這些火焰直接舔舐過的地方，或者是落灰堆積的地方，就會形成深淺不一的灰色、褐色甚至黑色焦痕。

你可以把它想像成是一張老照片的泛黃邊角，或者是一件皮衣穿久了之後磨出來的獨特紋路。這些痕跡記錄了這只杯子在窯爐裡經歷了什麼。

如何在雪白中欣賞這種藝術？

請試著用一種「看山水畫」的心情來看它。那片白釉是留白，是雪地；而那些緋色是花朵，那些黑灰色的火痕則是山岩、是樹幹，甚至是遠處的煙嵐。一個好的志野燒，它的火痕分布是有韻律的，不是雜亂無章的髒點，而是一種渾然天成的構圖。

我自己收藏的一只志野茶碗，側面就有一道明顯的火痕，看起來就像是一條蜿蜒的山路。每次用它喝茶，看著茶湯的熱氣升起，就像是山間起了霧，那種意境，真的會讓人忘記一天的疲憊。

柚子皮（柚肌）與針孔：會呼吸的氣孔

接下來這一點，是最多新手茶友會誤會成「瑕疵」的地方。

仔細看志野燒的表面，你會發現上面往往佈滿了無數細小的針孔，摸起來凹凸不平，就像是柚子的表皮一樣。這在日文裡被稱為「柚肌」 (Yuzu-hada)。

「這杯子上面這麼多洞，會不會漏水啊？」這是我聽過無數次的擔憂。

放心，絕對不會漏水。這些小孔洞，是因為長石釉在極高溫下沸騰、釋放氣泡後冷卻凝固留下的痕跡。這就像是麵包發酵後留下的氣孔，證明了它是經過充分「熟成」的。

為什麼我們反而要追求這種「柚子皮」質感？

試想一下，如果志野燒表面像玻璃一樣光滑，那它就失去了那種樸拙的味道。正是這些細微的針孔和凹凸，造就了以下幾個優點：

手感豐富： 當你雙手捧著杯子時，指腹滑過這些凹凸，會有一種摩擦的快感，非常防滑，而且很有「抓地力」，讓人覺得踏實。
茶湯變化： 雖然比較玄學，但很多老茶客（包括我自己）都覺得，這種微氣孔結構似乎能讓茶湯稍微「透氣」一些，泡出來的茶湯口感會比用光滑瓷器來的更軟水、更圓潤。這點在喝重發酵的烏龍茶或普洱時特別明顯。
視覺層次： 茶湯注入後，深色的茶水會映襯出這些細小的孔洞肌理，讓白色的釉面看起來不再單調，而是充滿了細節。

所以，下次看到杯子上有針眼大小的孔，千萬別退貨，那可是行家眼裡的寶貝特徵！

實戰教學：不同茶類怎麼搭配志野燒？

說了這麼多理論，我們來點實際的。身為南山居的產品經理，我經手過上萬件茶具，深知「器為茶之父」的道理。志野燒雖美，但也不是什麼茶都適合往裡倒。

這裡有一份我私藏的搭配指南，分享給各位茶友：

1. 抹茶 (Matcha)：天作之合

這絕對是志野燒的主場。志野燒最初就是為了茶道而生的。你想想看，翠綠色的抹茶湯，在雪白溫潤的釉色襯托下，那是多麼強烈的視覺對比？如果你手上的志野碗帶有明顯的緋色，那紅綠互補的畫面，簡直美得像一幅畫。而且志野碗通常比較厚實，保溫性好，冬天打抹茶不容易冷掉。

2. 台灣高山烏龍 (High Mountain Oolong)

這是一個很有趣的搭配。金黃透亮的茶湯，在潔白的志野杯中會顯得格外清澈。但我建議選擇杯壁較薄的志野杯（雖然比較少見，但現代陶藝家有在做）。因為高山茶講究香氣，杯子太厚容易吸熱，可能會稍微悶到香氣。但如果是喝口感為主的凍頂烏龍，厚實的志野杯則能讓茶湯喝起來更厚實飽滿。

3. 普洱熟茶與老茶 (Pu-erh)

這是我個人最愛的玩法。深紅褐色的普洱茶湯，倒進帶有火痕和緋色的志野杯裡，那種滄桑感和歷史感瞬間拉滿。志野燒的毛孔特性，對於修飾老茶可能帶有的一點點雜味，有非常棒的效果。那種溫潤的手感，配上醇厚的普洱，是冬天最棒的享受。

茶友痛點解惑：關於「養杯」與「開片吃色」

最後，我想聊聊大家最害怕的一件事：「我的白色志野杯，喝茶喝久了變黃怎麼辦？」

很多茶友買回去不敢用，怕茶漬滲透到那些漂亮的針孔和開片（釉面裂紋）裡，把杯子弄髒了。

在這裡，我要給大家一個觀念的翻轉：這不是髒，這是「養」出來的歲月。

就像紫砂壺要養一樣，志野燒也是可以養的。當茶湯慢慢滲入釉面的開片縫隙（這叫做「金絲鐵線」的形成過程），那條原本透明的裂紋會慢慢變成淺褐色，這就是所谓的「開片」。

一隻養得好的志野杯，它的白會從原本的「死白」或「雪白」，慢慢轉變成帶有暖色調的「象牙白」，而那些開片紋路會像水墨畫一樣暈染開來，變得非常有味道。這代表這只杯子真的融入了你的生活。

當然，如果你真的很介意，只想保持它純白如雪，這裡有幾個小撇步：

使用前充分溫杯： 在倒茶之前，先用熱水把杯子沖透。讓水分先填滿那些微氣孔，茶漬就不容易瞬間吸附進去。這就像我們先把海綿吸滿清水，髒水就進不去的道理一樣。
勤清洗： 喝完茶馬上用清水沖洗，不要把茶湯留在杯子裡過夜。這絕對是大忌！
定期煮杯： 如果真的覺得有點髒了，可以把杯子放在鍋裡，用清水小火煮個十幾分鐘，很多卡在毛孔裡的茶垢會浮出來。